Jackson Polock fue un pintor reconocido en el siglo XX, en su arte demostraba ideas revolucionarias y abstractas. Brindó técnicas revolucionarias en el arte abstracto con su técnica del “dripping. En la que dejaba caer o salpicaba pintura sobre su arte. Su manera de exprewsar su arte era fuera de lo normal para su época esto siendo resultado a debates o admiración hacia sus obras.
Durante su niñez Jackson Pollock creó un entorno rural en el que influenció su conexión con la naturaleza y su libertad creativa. Cuando se mudó a New York esto lo expuso al mundo del arte moderno. En donde fue expuesto y inspirado a explorar nuevas técnicas y formas de expresión. Sus obras fueron destacadas por su utilidad de colores y creatividad. En donde quería comunicar que en el arte no es importante la perfección. En donde se pueden utilizar varios colores sin importar cuan fuertes sean y demostrar su libertad de expresión.
Su arte influenció lo que conocemos como el arte contemporáneo. Arte que no tiene que ser perfecta o estrucutrada en donde pueden haber diferentes diseños sin ser estructurados. Utilizaba colores vibrantes y bravos colores que normalnete no se combinaban. Demostró que su manera diferente de demostrar su arte podí tener el mismo precio que una arte mas estructurada y más detallista.
Pollock demuestra que cualquier cosa puede ser vista como arte. Demostrando que nos puede llamar la atención algo extraño o fuera de lo común. Que al arte solo se le tiene que tener visión que las obras no tienen que ser perfectas. Pueden ser coloridas, estructuradas, detalladas, extrañas o simplemente únicas. Ese fue el impácto que Pollock nos dejo en nuestra sociedad.
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